Мазмун

• Кадамдар
• Кеңештер

Көрүү окуу - бул сиз тандаган музыкалык аспапта мыкты аткаруучу болуу үчүн билишиңиз керек болгон эң маанилүү нерселердин бири. Бир гана ойноо жөндөмү маанилүү. Дээрлик ар бир кароодо сиз катышасыз, нота музыкасын окуу тигил же бул формада киргизилет. Музыкалык китептердин көбү таза барак окуу эмес. Көрүүнү окуу-бул музыканы биринчи жолу ойногондо же ноталык музыкадан ырдаганда. Көрүү ыры ноталык музыканы окуй билүүдөн тышкары такыр башка көндүмдөрдү талап кылат. Көбүнчө музыканы отуз секунддан он мүнөткө чейин көрүүгө уруксат берилет. Туура көрүү окуу ыкмасы таптакыр кыйын эмес. Эгерде сизде ар бир кадам үчүн убакыт болсо, анда сиз бул чеберчиликти өздөштүрө аласыз.

Кадамдар

1. 1 Көрүү үчүн музыканы табыңыз. Сиз инструментиңиздин музыкасын жана кыйынчылык деңгээлин китептерден жана музыкалык дүкөндөрдөн таба аласыз. Ал тургай, көрүү окуусуна жардам берүү үчүн музыканы сунуштаган вебсайттар бар. Эгер даяр музыкаңыз болсо ...
2. 2 Нерв сезими көрүү окуусунда эң көйгөйлөрдү жаратат. Бул таза эмес нотага, ашыкча вибратого же ката темпке алып келиши мүмкүн - каталар сиз бардык чыгымдардан качышыңыз керек. Эс алыңыз, терең дем алып, ноталарды карап баштаңыз.
3. 3 Чыгарманын аталышын окуңуз. Сиз бул чыгарманы иш жүзүндө аткарууга жардам бербейт деп ойлосоңуз да, ал жардам берет. Аталышы пьесанын баарын бир нече сүрөттөөчү сөздөр менен жалпылайт. Эгерде сиз аталышты окубасаңыз, анда чыгарманын маанайын жана эмоцияңызды түшүнүүдөгү негизги артыкчылыкты колдон чыгарасыз. Эгер наам бар болсо, анда керек дайыма музыкалык чыгарманы окууга чейин аны окуңуз. Сиз ошондой эле чыгарманын кайсы убакта жазылганын жана композитордун стили жөнүндө түшүнүк алуу үчүн чыгарманын композитору жөнүндө ойлонсоңуз болот. Тарыхый мезгилди билүү сизге өзгөрүүлөрдүн жана кызыктай диссонанстын белгилерин алдын ала билүүгө жардам берет.
4. 4 Ылдамды караңыз. Көбүнчө темп чыгарманын жогору жагында, композитордун ысымынын жанында берилет. Кээде темптин көрсөткүчү "жай" же "джазды" көрсөтүү сыяктуу бүдөмүк болуп калат, ал эми кээде такыраак болот, мисалы: "Бир аз селкинчек менен орточо жай, төрттөн бири жетимиш экиге барабар". Ылдамдык кандайча аныкталганына карабай, аны аткарууга бардык күч -аракетти жумшоо керек. Кээ бир эркиндиктер, адатта, эмоцияларды же сезимдерди жакшыраак билдирүү үчүн жайыраак же ылдамдатуу үчүн берилет. Бирок бир чыгарманы ойногондо же ырдаганда, ошондой болуш керек аныксени угуп жаткан адамдар, темпке карап эмне кылганыңды түшүнүшөт.
5. 5 Өлчөмүн текшериңиз. Ар дайым убакыттын кол тамгасын караңыз, бул жазууларды биринчи жолу окуп жатасызбы же миңинчиси. 6/8 жана 4/4 өлчөмдөрүнүн ортосунда чоң айырма бар. Эгерде сиз өлчөмгө карабасаңыз жана 4/4 деңгээлинде ойнобосоңуз, анда адамдар сизди сегизден сегизинчи ойногонду билбейт деп ойлошу мүмкүн.
6. 6 Негизги белгилерди карап көрүңүз. Ачкычта туура эмес белгилер менен ойноо диссонанс жаратат жана сиз негизги белгилерди окуй албай жаткандай сезимде болосуз.
7. 7 Өзгөртүүлөрдү издеңиз. Чыгарманын ортосунда жаңы ачкыч барбы? Убакыт ше? Барбы акселерандо(акырындык менен темпин жогорулатуу) же ритард (жайла)? Аларга өзгөчө көңүл буруңуз жана алардын бардыгын текшерүүнү унутпаңыз. Эгерде сизде жазууларды сактоого уруксат берилсе, анда аларды ноталарда баса белгилөөңүз керек. Эгерде сиз көрүүнү окуй турган жалгыз адам болбосоңуз, эч качан ноталарды белгилебеңиз. Чыгарманын стилине дал келүү үчүн тезирээк же жайыраак, тынчыраак же катуураак ойной турган жерлер болушу мүмкүн. Аларды белгилерде белгилөөгө болбойт. Бул кичинекей өзгөрүүлөрдү стилиңизге ылайыктуу болгондо кошуңуз, анткени адамдар чыгарманын үнүн жакшыртуу үчүн бир нерсени качан өзгөртүү керек экенин билесиз.
8. 8 Динамиканы текшериңиз. Баштоо абдан маанилүү форте (катуу) пьесада жазылса, жана эмес пианино (унчукпай), анткени анда чыгарманы тынчыраак ойнотуу керек болушу мүмкүн жана эгер сиз буга чейин эле болсоңуз пианиноанда сизди укпай калганга чейин жылууга көп мүмкүнчүлүк жок. Тескерисинче, эгер оюн сизден баштоону талап кылса пианино, катуураак баштаба! Эгерде бир бөлүк белгилүү бир динамиканы талап кылса, анда ал абдан ачык экенине толук ишенсеңиз болот. Эгерде башында белги жок болсо, кийин эмне болорун билүү үчүн алдыга карап, ошонун негизинде чечим кабыл алыңыз. Эгерде бүтүндөй динамика жок болсо, анда баштоо эң жакшы меццо-форте (орточо катуу) жана керек болгондо катуураак же жумшак ойноңуз.
9. 9 Башын карачы. Музыканын биринчи бир нече тилкесине өзгөчө көңүл буруңуз - ойногонго чейин, бери дегенде, үч жолу караңыз. Ишенимдүү баштоо - музыканын туура угулганын текшерүүнүн ачкычы. Биринчи сап көбүнчө бир нече жолу кайталанат, андыктан аны улантуудан мурун түшүнүү керек. Биринчи сапты оюңузда ырдаңыз. Бул музыкалык стилди барактык музыканы окуганга караганда оңой түшүнүүгө жардам берет.
10. 10 Жөнөкөй ритмикалык калыптарга көңүл буруңуз. Эгер сиз билесиңсиз бир ритмди ойной аласыз, жөн гана көрүңүз. Эгерде сиз мурда бул чыгармада көргөн ритм болсо, анда аларды салыштырып көрсөңүз болот. Бул жалпы ката. Композитор чындыгында ноталардын бирине өзгөртүүлөрдү киргизгенде, ошол эле ритмдерди көрө аласыз.
11. 11 Акыркы сапты окуңуз. Бул спектаклдин корутундусу жана ал пьесанын калган бөлүгүнөн абдан айырмаланат жана драманын аягына чейин күчтүү кылуу үчүн оюндун калган бөлүгүнөн максаттуу түрдө кыйыныраак болот. Башталышы жана аягы абдан маанилүү. Киришүү музыканы жакшы башталышка ачат жана аягы угуучуга күчтүү музыкалык тажрыйбага кепилдик берет.
12. 12 Киришүүнү кайра окуңуз. Бүтүндөй чыгарманы көргөндөн кийин, сиздин башыңызда ондогон ритмдер жана жүздөгөн ноталар бар, андыктан биринчи унуткан нерсеңиз башында көргөн эң биринчи нерсе болот. Эгерде сиз башталышын ушунчалык тез унутуп койсоңуз, анда мындай деп сурашыңыз мүмкүн - эмне үчүн биринчи кезекте ушунчалык көпкө тиктешиңиз керек? Жөнөкөй сөз менен айтканда, башындагы акыркы кароо эсиңизде калган нерселердин баарын эске салат.
13. 13 Ойноп баштаңыз. Эгерде сиздин аспабыңызда англисче мүйүздүн F тюнинги сыяктуу тюнинг көйгөйлөрү бар болсо, бөлүктүн башталышына жакшылап көңүл буруңуз. Тажрыйбасыз окурмандар жазуудан жогору же төмөн нотаны көрө башташат жана ошол бөлүктө, атүгүл чыгарманын ичинде туура эмес ноталарды ойнотууну улантышат. Эгерде сиз туура эмес жазууну баштасаңыз, анда аны дароо оңдоңуз.
14. 14 Акырын ойноңуз. Жай, практикага ылайыктуу темпти колдонуу менен, сиз чынында көп нерсени үйрөнөсүз тезирээк эгер сиз өтө тез ойносоңуз, анда сиз жазууларды сагынасыз жана ката кетиресиз, андан кийин "кайра үйрөнүүңүз" керек. Бирок, эгер ката кетирсеңиз, ойноону улантыңыз! Капа болбо. Колуңуздан келгендин баарын жасаңыз. Ар кимибиз муну кыла алабыз. Каталарыңыздан сабак алыңыз!
15. 15 Кароо адатын өнүктүрүңүз бир аз алдыда сиз ойногон ноталар. Сиз ар дайым ноталарды карап, түшүнүп, анан ойногонго бир аз убакыт бөлүшүңүз керек. Муну дароо жасоо дээрлик мүмкүн эмес, ошондуктан жакшы окурмандар ноталарды түшүнүүгө өздөрүнө убакыт берүү үчүн бир аз алдыда турган ноталарга көңүл бурууга аракет кылышат. Жакшы жаңылык, сиз бул жөндөмүңүздү башка көптөгөн иш -чараларда колдонуп жатасыз (жөө басуу, велосипед т. Алдыга окууну өздөштүргөндө, сиз алдын ала өзүнчө "бөлүктөр" катары ноталардын бардык топторун, ал тургай бүтүндөй тилкелерди көрө аласыз! Жана көрүү окуу алда канча табигый жана жагымдуу болуп калат.

Кеңештер

• Көпчүлүк музыканттар перфекционисттер. Көрүүнү окуу 85-90% бактылуу болушу керек. Мүчүлүштүктөрдү оңдоого же токтотууга убакыт жок!
• Чыдамкай болушу! Кээ бир кесиптештериңиз жана классташтарыңыздай тез ойногонго шашышыңыз керек деп ойлобоңуз! Музыканы окуу абдан маанилүү, айрыкча келечекте музыкалык карьераңыз боюнча пландарыңыз болсо. Эгерде сиз шашып жатсаңыз, анда сиз каалагандай алдыга жылуу кыйыныраак болот.
• Эс алыңыз, эгер сиз өзүңүздү ыңгайлуу сезсеңиз, анда жакшыраак иштейсиз.
• Куруңуз, куруңуз, куруңуз! Көпчүлүк адамдар ичке ноталар менен анча-мынча ноталардын айырмасын айта алышпаса да, аспабыңызды обонго салып туруу маанилүү. Сиздин аспап туура күүлөнгөндө эң жакшы үндөрдү чыгаруу үчүн иштелип чыккан. Эгерде сиз ансамбль менен ойноп жатсаңыз, анда башка музыканттар менен ырдабасаңыз, угуучулар үчүн өзгөчө оор болот.
• Туура ноталарды ойнотуудан көрө темпти туура сактоо маанилүү. Эгерде сиз бир -эки туура эмес нотаны ойносоңуз (мындай болот!), Жок дегенде бул музыкалык чыгармадай угулат.
• Эскертүүлөрдүн ырааттуулугун караңыз. Чыгармада арпеджио барбы же ал бир нотанын тегерегинде уюштурулганбы? Кайталануучу ритмдер барбы?
• Адегенде ритмди туура алууга көңүл буруңуз. Ритмдердин чексиз аралашмасы бар, бирок ноталар көп эмес.
• Жылмайып коюңуз, калыстар тобуна жана көрүүчүлөргө жылуу жана сылык мамиле кылыңыз.
• Колуңузга тийгендин баарын окуганга аракет кылыңыз. Сиздин муктаждыктарыңызга жараша ар кандай деңгээлдеги көнүгүүлөрдү сунуш кылган бир нече сонун окуу веб -сайттары бар.
• Үрмөлүү аспаптар, көрүү алдында шилекейиңиздин клапандарын бошотуңуз, шамал ойноткучтар, камышыңыздын шилекейин алдын ала жок кылыңыз.
• Практика кемчиликсиздикти жаратат! Күнүнө жок дегенде 30 мүнөт машыгсаңыз, музыка алда канча жакшы болот. Таразадан баштаңыз, андан кийин бөлүктөргө өтүңүз. Сиз биринчи жылуу керек.
• Эгерде сиз жез аспаптарда ойносоңуз, клапандарды жакында майлаңыз, бирок окуу алдында.
• Эгерде сиз кларнет же саксофон ойносоңуз, камышыңызды көрүүдөн мурун дайыма текшерип туруңуз. Кайсы убакта болбосун тепкилөө жаман, бирок көрүүчү-окуучу тебүү сиздин күнөөңүз болбосо да, сынакта татыктуу болгон нерсени өлтүрүп коюшу мүмкүн.
• Көптөгөн аспаптар бир эле баскычта ойносо да, бөлүктөгү ачкычты текшериңиз. Бас баскычында жазылган ноталарды үч басуу менен жазылса да, же басда жазылса да, жогорку деңгээлде окуган болушуңуз мүмкүн.
• Француз мүйүз оюнчулары (айрыкча оркестрдин сынактарында), ачкычты текшериңиз! Транспозиция - маанилүү көндүм. C майордун ачкычында жазылганда F майордун клавишасында бир бөлүктү ойноо абдан жаман.
• ПрестоКейс (фортепиано нотасын окууну үйрөнүү процессин абдан тездетүүчү оюн) сыяктуу программаны колдонуу сунушталат.