Мазмун

• Басуу
• 2-ыкманын 1-ыкмасы: Биринчи солоңуздун эскизин түзүү
• 2ден 2-ыкма: Жакшы соло жаратыңыз
• Сунуштар

Soloing - бул көпчүлүк башталгычтар үчүн эң коркунучтуу көндүмдөрдүн бири, бирок анын өзү эле андай кыйынчылык болбошу керек. Жакшы соло өзгөчө музыкага туура келерин унутпаңыз. Канчалык тез ойногонуңуз маанилүү эмес. Жөн гана минусовкага дал келген соло жазууга көңүл буруңуз, ошондо ийгиликке жетесиз. Болгону машыгуу жана импровизация керек. Эскертүү: Бул макала сизде гитара жөнүндө негизги түшүнүк бар деп болжолдойт.Эгерде сиз жаңы гана баштасаңыз, анда алгач төмөнкүлөрдү окуп чыгыңыз:

• Гитара үчүн таразаларды үйрөнүү.
• Гитара табулатурасын окуңуз.
• Жеке гитаранын негизги көндүмдөрүн үйрөнүңүз.

Басуу

2-ыкманын 1-ыкмасы: Биринчи солоңуздун эскизин түзүү

1. Ырды оңой ачып, туура баскычты жана ритмди сезип алыңыз. Жеке ыр жазуу үчүн, ырды жакшы билишиңиз керек жана кандай аккорддук өзгөрүүлөр бар. Эгерде сиз жеке чыгарма жазып жатсаңыз жана ырды жазган адамды билсеңиз, анда колдонулган ачкыч жана аккордду сураңыз. Эгер андай болбосо, анда көбүнчө биринчи аккорд ойнолот. Таразалардын, циклдердин жана үндөрдүн алгачкы идеялары үчүн гитараңызды ойнотуп жатып, ырды бир нече жолу угуңуз.
   • Жеринде мыкты соло менен чыгам деп чочулабаңыз. Жөн эле ойноп, жакшы угулган даана белгилерди жазып алыңыз.
2. Кайсы масштабды колдоно тургандыгыңызды чечип алыңыз. Тандап алчу тараза көп, алардын бири дагы сөзсүз түрдө "туура" эмес. Сиз ойнолуп жаткан аккорддорго жараша солисте бир нече тараза ойной алсаңыз дагы, башталгычтар алгач бир масштаб менен таанышып, андан кийин бир топ татаал сололорго өтүшсө жакшы болот. Эгерде сиз төмөнкү масштабдардын бирин билбесеңиз, анда гитара таразалары жана режимдери жөнүндө көбүрөөк билүү жана жеке билимди кеңейтүү үчүн бул жерди басыңыз. Жаңы гана баштаганыңызда, гитаранын мойнунун каалаган жагына жана дээрлик бардык музыкалык тректерге колдоно турган эки негизги тараза бар. Ачкычын өзгөртүү үчүн төмөнкү формаларды моюнга жылдырып койсоңуз болот:
   • The Пентатоникалык минор шкаласы эң ар тараптуу, рок, блюз, поп жана айрым джаз музыкаларында колдонулат. Э минор тилиндеги ыр үчүн сиз ойнойсуз:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • The Пентатоникалык ири масштаб сыяктуу эле ар тараптуу, бирок бир аз шайыр жана жайбаракат угулат. Э минор тилиндеги ыр үчүн сиз ойнойсуз:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • The Пентатоникалык ири масштаб жогорудагы масштабдагы шайыр, шайыр версия болуп саналат жана ушул сыяктуу дагы шайыр ырларда колдонсо болот. E major ыры үчүн:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9 - 12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9--11 ------------------------------ |
     E | - 9--12 ------------------------------------- |
3. Жөнөкөй бүт жазууларды жаза баштаңыз. Мүмкүн болушунча тез ойноонун ордуна, бир жолу жеке өзүңүз ойногула, анда жалпысынан 8-10 нотаны иштеп чыктыңыз. Бул чоң, күчтүү ноталар тезирээк ойноп баштаганда кайтып келе турган "аралдар". Көпчүлүк адамдар табигый жол менен аккорд өзгөрүүсүнө же андан кийин жайгашышат деп белгилешет, бул сиздин солоңуздун жол картасы.
   • Аккорддун тамырын гана ойной турган солону байкап көрүңүз. Бул ачкычтагы сандын түзүлүшүн табууга жардам берет.
4. Ызыңыздан айрылып калсаңыз, ырдагы башка обондорду колдонуңуз. Эгерде сиз шкаланы айланып өтүү жолун билбесеңиз, ойной турган нерсени ойлоп таба албай жатсаңыз же жөн гана солоңузга кандайдыр бир структура берүүнү кааласаңыз, анда жөн гана ырчынын ноталарын аткарып көрүңүз. Ырдын негизги обонун элестеткен 4-5 ноталык циклден же ырда мурун ойногон циклден баштаңыз. Андан кийин дагы бир жолу ойнойсуз, бирок бул жолу 1 же 2 нотаны өзгөртүңүз. Ушул циклди дагы 2-3 жолу өзгөртүңүз, баштапкы укуругуңуздан таптакыр башкача нерсе менен аяктап, ырдын калган бөлүгү менен айкалышкан мыкты, жөнөкөй соло жазыңыз.
5. Жолдо чыңалууну жараткан солону кыска окуя катары элестетип көрүңүз. Клэптондун "Лайлада" күйгөн блюзунан тартып, Джанго Рейнхардттын эң сонун ноталарына чейин жазылган эң мыкты соло-структуралар түзүлдү. Алар жай гана курулуп, убакыттын өтүшү менен татаалдашып, угармандардын көңүлүн бурушат - бул жөн гана техникалык күчтү көрсөтпөстөн. Баштоонун эң жакшы жолу - солоңузга башын, ортосун жана аягын берүү. Баштоо үчүн жакшы структура төмөнкүдөй болушу мүмкүн:
   • Баштоо: кыска, жөнөкөй көп ноталуу фразалар же жайыраак кайталоолор менен жай баштаңыз. Сиз ойной турган ноталарды тааныштырасыз, балким мурунку күүдөн, ошол эле фразаны 2-3 жолу кайталап же ырдын обонун көчүрүп алыңыз.
   • Ортоңку: эми аккорддор өзгөргөн сайын фредборду изилдей баштаңыз. Сиз жогорку ноталарды ойноп баштасаңыз болот, бир катар ноталарды кайталай аласыз же ийилүү жана виброто кошсоңуз болот.
   • Аягы: сольду эң тез ноталарыңыздын эң мыкты чуркоосу менен бүтүрүп, туу чокусуна же туу чокусуна жеткиче.
6. Жаккан нерсеңизди тапмайынча импровизацияны уланта бериңиз. Кээде туура солоңузду ошол замат таап аласыз, бирок көбүнчө сиз ойной турган толук соло болгуча, жаккан нерсеңизди сактап, жаман жагын калтырып, бир нече жолу ойнотушуңуз керек. Аны акысыз сактап, жаңы нерселерди жасап көрүңүз. Кайсы нотада ойногу келгениңизди билгенден кийин, кооздоолорду жана кызыктуу нерселерди кошуп, солону татымалдай баштасаңыз болот:
   • Эгер сизде узагыраак кармаган нота бар болсо, анда аларды чындап ырдашы үчүн, аларды бүктөп же дирилдеп көрүңүз.
   • Жаңгактын ичине кирип кетсеңиз болот? Тезирээк ойноп кетүү үчүн балка же суурма колдонуп жатасызбы?
   • Темпти жана чыңалууну күчөтүү үчүн, сиз аларды таштап же кошуп коё аласызбы? Масштабдан тышкары, бирок ырга өзгөчө түс берген кызыктай ноталар барбы?

2ден 2-ыкма: Жакшы соло жаратыңыз

1. Таразаңыз менен такай машыгып, жаңы үлгүлөр менен ойноңуз. Масштабды өйдө-ылдый ойнотуңуз. Аларды супер тез ойнотууга аракет кылбаңыз - бир нече саат бою мүмкүн болушунча тез ойногонго караганда, 20 мүнөт ичинде жай ойноп, тезирээк илгерилейсиз. Өлгөн ноталарсыз жана каталарсыз тыкан ойногонду текшериңиз жана ар бир нотаны башкалар менен бирге угуңуз. Масштабды толугу менен өздөштүргөнүңүзгө ишенсеңиз, төмөнкүлөрдү аткарыңыз:
   • Жаңы үлгүлөрдү ойноңуз. Үч нотаны масштабда ылдый жылдырып, экөөнү өйдө, үчөөнү кайрадан ж.б.у.с. Ар бир 4-нотаны өткөрүп жиберүү. 1-2-3, андан кийин 2-3-4, андан кийин 3-4-5 ж.б. ноталарды удаалаш ойнотуңуз. Бул кичинекей фокустар сиздин ыкчамдыгыңызды өркүндөтүп, жөн гана өйдө-ылдый ойноого жол бербейт.
2. Кайсы нотаны ырдай тургандыгын өзү тандаган сыяктуу ноталарыңызды акылдуулук менен тандаңыз. Эгерде сиз ырдагы сөздөрдүн бардыгын ноталар менен алмаштырсаңыз, анда чындыгында эле жакшы ырчылар тынымсыз "соло" жүргөнүн көрө аласыз. Бирок, ырчылар гитарачыга караганда жайыраак кыймылдашы керек болгондуктан, ар бир нотанын маанилүүлүгүн эске алуу менен алек болушат. Алар жөн гана масштабда чуркай алышпайт - алар бүт сапты же аятты ырааттуу, чырмалышкан жана жылмакай кылышы керек. Сиз ойногон ылдамдыкка карабастан, жакшы гитара соло менен ушундай кылышыңыз керек. Композицияны түзүүдө өзүңүзгө төмөнкү суроолорду бере аласыз:
   • Маанилүү ноталар кандай жана аларды виброто же ийилүү менен кантип баса алам?
   • Кантип бир нотадан (же аккорддон) кийинки нотага жылмакай жана обондуу жылышым керек?
   • Ырдын маанайы кандай? Сиздин солоңуз ошол атмосферага кандайча шайкеш келет?
3. Сүйүктүү гитарачыларыңыздын сололорун мыкты ойногонду үйрөнүп, аларды изилдеңиз. Жеке ырлар масштабдагы кокусунан жасалган ноталардын жыйнагы эмес, тескерисинче, кадрдагы интервалдардын тез, так жана обондуу ырааттуулугунан турат. Жеке ырларды угуп, аларды ырдаганга аракет кылыңыз, гитарада жана аккорддор менен кандайча угуларын тактаңыз.
   • Дүйнөдөгү эң мыкты гитаристтер көп жылдар бою башка музыканттардын сололорун жаттап, кыска мөөнөттөрдү тандап, алардын түзүлүшүн үйрөнүшкөн. Маселен, Дуэйн Оллман өзүнүн рекорд ойноткучту бутунун учу менен басып, ийнесин кыймылдатып, гитарасында улам-улам соло менен машыгып жүргөн.
   • Интернетте "_____ сыяктуу ойногонду үйрөнүүгө" жардам берген окуу куралдары жана видеолор бар. Бул жаңы таразаларды үйрөнүүгө жана жеке ырларыңызга жаңы чуркап чыгууга сонун мүмкүнчүлүктөр.
4. Жеке ырларды жана идеяларды ырдаңыз же ырдаңыз, андан кийин тез, обондуу соло үчүн гитарада сынап көрүңүз. Эгер сизде белгилүү бир көрүнүш болсо, аны катуу чыгарып ырдап, телефонго же компьютериңизге "соло" жаздырыңыз. Андан кийин гитараңызды алып, обонун иштеп чыгасыз.
5. Жеке ырларыңызга шык кошуу үчүн жаңы ыкмаларды үйрөнүңүз. Жеке чыгармачылыгыңызга кайталангыс үн берүү үчүн гитара ыкмаларын, мисалы, ийилген кылдар, обертон, вибрато, алакан менен жипти басуу жана башка ыкмаларды үйрөнсөңүз болот. Ар бир соло өнүккөн техниканы талап кыла бербейт, бирок трюктардын чоңураак рюкзагы сайын жакшыраак жана ар кыл соло чыгарууга алып келет.
6. Ар кандай режимдердин артыкчылыктарын пайдаланыңыз. Режимдер - белгилүү масштабдагы вариациялар, алардын ар биринин бийиктиги аралыгы жана өзүнүн үнү бар. Ар кандай режимдерди үйрөнүү - бул өзүңүз ырдап жаткан ырыңыздын жанрына же маанайына ылайыкташтыруунун мыкты жолу, жана алар пентатоникалык масштабдан көп деле айырмаланбайт. Бирок, режим ачкычтан көз каранды. Бул жерде тизмелөө өтө көп болгондуктан, режимди тандоонун мыкты жолу - музыка теориясын билүү же Интернетте ырдын ачкычына дал келген режимдерди издөө. Көптөгөн онлайн генераторлор бар, анда сиз ачкычты жана каалаган режимди тересиз, анда ал сизге керектүү масштабды көрсөтөт.
   • Иондук- көпчүлүк учурда "бактылуу" же "жеңиштүү" деп эсептелген ири масштабдагы фундаменталдык үн.
   • Дорик- блюз, рок жана металл үчүн бардыгы бирде бир тараза; көп учурда кичинекей тараза үчүн колдонулат.
   • Фригияча- экзотикалык режим. Бир аз Чыгыш / Египет угулат.
   • Лидиш - Стив Вайдин ырларында көп кездешет; кыялкеч атмосфераны жаратат.
   • Mixolydic- эски мектептеги блюз / джаз үчүн; акустикалык музыка үчүн кеңири колдонулат.
   • Aeolian - кичинекей тараза; Көбүнчө "кайгылуу" же "көңүлдү чөгөргөн" деп эсептешет.Классикалык музыкада кеңири колдонулат.
   • Lokrisch- катуу "жаман" жана караңгы угулат, а сиз оор металлдан көп угасыз.

Сунуштар

• Өзүңүздүн жеке ырларды таразага негиздөө өтө эле чектелүү, андыктан муну кеңейтүүгө батыныңыз. Эгерде нота жакшы угулса, анда ал жакшы. Ага сезимиңизди салыңыз.
• Туура масштабды табуунун ыкчам жана оңой жолу - жогорку E тилкесин кагуу (демейки тюнингди эске алуу менен), андан кийин музыкадагыдай нотаны тапканга чейин сөөмөйүңүздү фретбордун жанына жылдырыңыз. (Масштабды билгенден кийин мунун эмнеге алып келерин билишиңиз керек).
• Жеке ырды баштоонун жакшы жолу - калган ырыңыздын инструменталдык темасын жөн гана ойнотуп (бирөөсү бар деп), андан кийин ар кандай октаваларда же анын шайкеш келтирилген варианты катары ойнотуу. Бул Брайан Мэйдин жөнөкөй айла-амалы. Көпчүлүк соло ушул стратегияга ылайык курулат, адатта теманы 12-кадамдын тегерегинде ойноп.
• Вибрато, стаккато, акцент, бийик ийилгендер жана слайддар сыяктуу жөнөкөй ыкмаларды четке какпаңыз - бул гитаранын дээрлик баардык сололорунда кеңири колдонулат, анткени алар сололорго кошумча түс кошот; ушул ыкмалардын бирөөсүн колдонбостон ноталарды гана ойноо менен чектелген көптөгөн солосторду уга албайсыз. Бирок, кээ бир гитаристтер сизди таң калтырышы мүмкүн.
• Practice - бул ачкыч сөз.
• Ар бир билген ырыңызга жеке ырдап көрүңүз. Сүйүктүү музыкаңызды коюп, жөн гана импровизация жасаңыз. Эч нерсе жасабасаңыз, телекөрсөтүү жарнамаларында жана музыкада импровизация жасай аласыз.
• Тез ойногонду үйрөнүүнүн жолу - ылдам жана так тандап алуу. Терип алуунун ар кандай ыкмаларын үйрөнүңүз (манжаларды терүү), мисалы, кошумча терүү, үнөмдөө, тремоло терүү жана шыпыруу. Ал тургай, өлкө стилиндеги терүү абдан пайдалуу болушу мүмкүн.
• Ошондой эле, масштабдан тышкары ноталарды колдонсо болот. Жөн гана бул ноталардын узак убакытка чейин кармалып турбасын жана акцент менен жазылбасын, антпесе масштаб менен кагылышат. Бирок джаз оюнчулары ушундан көп пайдаланышат, анткени алар өздөрүн мыкты деп эсептешет, бирок чындыгында мындай көрүнүш кээ бирөөлөргө кокустуктан келип чыгат жана алар сизди өзүлөрүн мыкты деп ойлошуңуз үчүн курушат, күтүлбөгөн жерден андай болбой калат мурун угуп, ойлойм деп ойлогондой катуу кагылышуу.
• Музыкаңызда ар дайым орун бериңиз. Өтө көп жана / же өтө тез ойноо көрүүчүлөрдү тумчуктурушу мүмкүн. Аларга жана өзүңүзгө алгач музыканы, андан кийин жеке ырды баалаганга убакыт бериңиз.
• Интернеттен тапкан көнүгүүлөрдү жасаңыз. Мугалим сиздин жөндөмүңүздүн тез жана мыкты өрчүшүнө жардам бере аларын билиңиз. Бул таптакыр зарыл эмес, бирок жардам берет зор. Өзүн-өзү изилдөө жана сабак алуу жакшы идея.