Мазмун

• Кадамдар
• Метод 1 4: Тасмага даярдануу
• Метод 4: Актерлор менен иштөө
• Метод 3 3: Тасмага тартуу
• 4 -метод 4: Өчүрүү
• Кеңештер
• Эскертүүлөр

Сиз кызыктуу жана чын жүрөктөн тасмаларды тарта аласыз. Кандай болбосун, тасма тартуу - бул сценарий тандоо, кастинг жана тартууну камтыган узак процесс, бирок эгер сиз бул этаптардын ар биринин негиздерин билсеңиз, анда сизге оңой болот. Бул макалада сиз тасма тартуу процессин башкарууну үйрөнөсүз.

Кадамдар

Метод 1 4: Тасмага даярдануу

1. 1 Сценарийди тандаңыз. Жакшы сценарий жөн эле орто режиссерду жаркырата алат, андыктан сценарийиңизге олуттуу мамиле кылыңыз. Эгерде сиз сценарийлерди өзүңүз жазууну жактырсаңыз жана аны кантип жасоону билсеңиз, сценарийди өзүңүз жазып көрүңүз. Сценарийди тандоодо жана жазууда кээ бир негизги пункттарга көңүл буруу маанилүү:
   • Түзүм - жакшы сценарийдин пайдубалы. Эреже катары, режиссерлор үч баскычтуу структураны колдонушат: баштоо (1-этап), конфликт (2-этап) жана денуанс (3-этап). Негизги окуялар биринчи жана экинчи бөлүктөрдө өтөт.
   • Жакшы сценарий көрсөтөт, ал түшүндүрбөйт.Көрүүчүлөрүңүз актерлордун жаңсоолору, кийимдери, иш -аракеттери, ошондой эле алардын саптарын жеткирүү жолу менен эмне болуп жатканын түшүнүшү керек. Кинонун сценарийлери визуалдык жактан башкарылат.
   • Ар бир көрүнүш сахнада кандай шартта болорун сүрөттөгөн сөз айкашы менен башталышы керек: сыртта же үйдө, күнү -түнү, кайсы жерде (мисалы, "конок бөлмөсү - түн").
   • Аракетти сүрөттөө менен, чынында экранда эмне көрсөтүлөрүн сүрөттөп жатасыз. "Иван бөлмөгө кирет; кыз аны таштап кеткенине ачуусу келет" деп жазбаңыз. Анын ордуна мындай деп жазыңыз: "Иван бөлмөгө кирет; эшикти артынан күч менен чаап, диванды тепкилейт".
2. 2 Окуя тактасын жасаңыз. Storyboarding ар бир көрүнүштө эмне болуп жатканын түшүнүү үчүн абдан маанилүү. Сиз кандай бурчтан атуу керектигин жана кадр кандай болушу керек экенин түшүнүшүңүз керек. Дайыма сюжет тактасына жабышуунун кажети жок, бирок бул тасма тартуу процессинде сизге жардам берет.
   • Сюжет тактасында төмөнкүлөрдү эске алуу керек: кадрда кандай каармандар бар, мурунку кадрдан канча убакыт өттү, камера кайсы бурчтан тартып жатат (б.а., баатырлар кандай жайгашат кадр).
   • Окуя тактасы идеалдуу болбошу мүмкүн. Ал сценарийди сүрөттөп, сценалардын кантип тартыларын көрсөтүшү керек.
   • Тасманын маанайы кандай болорун чечиңиз. 1920 -жылдары жеке детектив тууралуу катаал фильм маанайы боюнча ата -энелердин кыйынчылыктары жөнүндөгү жеңил комедиядан айырмаланат. Кинону толук бүтүрүү үчүн эскертүүсүз бир тасмада комедиядан трагедияга өтө албайсыз. Бул комедияда трагедиялуу учурлар болушу мүмкүн эмес жана тескерисинче болбойт дегенди билдирбейт, бирок бир багытты кармануу, айрыкча тажрыйбасы аз болсо.
3. 3 Каржылоо булагын табыңыз. Акчасыз кино тартуу мүмкүн эмес, айрыкча сиз көп адамдар тасманы көрүшүн кааласаңыз. Жабдууларга акча кетет. Мындан тышкары, сизге реквизиттер, жерлер, адамдар жана технология керек болот. Мунун баары каражат талап кылат.
   • Эгерде сиз көз карандысыз тасманы тартууну кааласаңыз, каржылоо жана жайгашкан жери боюнча сизге жардам берүү үчүн продюсер издеш керек.
4. 4 Ар бир роль үчүн актёрлорду тандаңыз. Эгерде сизде акча тартыш болсо, аны өзүңүз жасашыңыз керек болот, бирок бул үчүн өзүнчө адамды жалдаганыңыз оң. Адатта, кастинг режиссёру фильмге ылайыктуу актерлорду кайдан табууну билет.
   • Сизге буга чейин кинолордо ойногон жана бул тармактын кандай иштээрин билген актёрлор керек болот. Театр актерлору көбүнчө ылайыктуу эмес, анткени театрда жана кинодо ойноо такыр башкача.
   • Сиз жакшы актерлорду таба аласыз, алардын гонорары өтө жогору болбойт. Талантты жана харизманы издөө маанилүү. Ушул себептен улам, досторуңуз менен эмес, профессионалдуу актерлор менен иштөө эң жакшы (эгер сиз көңүл ачуу үчүн кино тартпасаңыз - анда сиз каалаган нерсени жасай аласыз).
5. 5 Орундарды, реквизиттерди жана жасалгаларды алыңыз. Тасманы тартуу үчүн атайын жерлер керек (уктоочу бөлмө, конок бөлмө, ачык мейкиндик, бакча). Кээде бекер ижарага алсаңыз болот, бирок кээде жайгашкан жерлерди колдонуу үчүн төлөшүңүз керек болот. Ошондой эле реквизиттер, костюмдар, макияж жана жабдуулар (микрофондор, камералар ж.б.) керек болот.
   • Эгер продюсериңиз болсо, ал муну жасайт. Продюсер сизге керектүү нерселердин бар экенине жана белгилүү бир жерлерде тасма тартууга ынануусу керек. Продюсер жок болсо, аны жасоого туура келет.
   • Эгер сиз өтө катуу бюджетте болсоңуз, досторуңуз жана үй -бүлөңүз менен сүйлөшүңүз. Балким кимдир бирөө макияж жасоону жана сизге макияж жасоого жардам берүүнү билет, же жеңеңиздин шкафында винтаждык кийимдер көп.
6. 6 Алдын ала пландоо. Эгерде сизде так план жок болсо жана тасманын кандай болорун билбесеңиз, анда тартуу кыйын болот. Сиз бардык нюанстарды жазып, процесстин бир калыпта өтүшү үчүн керектүү нерселердин бардыгын билишиңиз керек.
   • Кадрлардын тизмесин түзүңүз. Кинодогу бардык кадрларды тизмектеп, композицияны кадрга, линзанын фокус аралыгын, камеранын кыймылын жана башка көйгөйлөрдү жаратуучу нерселерди кошууңуз керек.Кадр тизмеси сюжет тактасы менен бирге колдонулушу мүмкүн.
   • Сизге керектүү нерселердин толук тизмесин түзүңүз. Сизге керектүү нерселердин бардыгын, анын ичинде жерлерди, реквизиттерди, ар кандай атайын эффекттерди жазышыңыз керек болот. Продюсериңиз болсо оңой болот, анткени ал сизге жардам берет.
   • Техникалык персонал менен бирге тесттик сүрөттөрдү алыңыз. Бардык жерлерге барыңыз жана тесттик кадрларды алыңыз, андыктан ар бир жерден эмнени күтүүгө болорун билесиз. Пайда боло турган көйгөйлөрдү талкуулаңыз (жарыктандыруунун өзгөчөлүктөрү, үн ж. Б.).
7. 7 Тартууңузду пландаңыз. Сизге директордун жардамчысы керек болушу мүмкүн. Бул адам актёрлорго буйрук берет, керек болсо тесттик съёмка учурунда жазууларды алып, тартуу убактысын белгилейт.
   • Тартуу графигине ар бир сценанын убактысы кирет. Сахналар хронологиялык тартипте тартылган эмес, анткени алар жарыктандырууга жана камераны даярдоого көбүрөөк көз каранды.

Метод 4: Актерлор менен иштөө

1. 1 Тасмага тартуу алдында машыгуу. Бул кадам ачык көрүнөт, бирок көп нерсе андан көз каранды. Съёмка башталганга чейин бардык актерлор өздөрүнүн линияларын жана процедурасын билиши керек.
   • Адегенде бардык саптарды актерлор менен бирге окуңуз. Столго отуруп, сценарийди үн чыгарып окуңуз. Актёрлор өздөрүнүн жана кесиптештеринин линияларын таанып, сизге көнө алышат, бул тасма тартуу процессин жеңилдетет.
   • Тажрыйбалуу актерлор съёмкага чейин өз линияларын көпкө чейин кайталап машыгуунун кажети жок. Тартуу баштала электе эле татаал эмоционалдуу көрүнүштөрдү кайталоо сунушталбайт - бул актерлор энергиясын жоготпош үчүн керек, бирок бул тажрыйбалуу жана таланттуу актерлор менен гана иштейт. Эгер сиз ышкыбоздорду тартып жатсаңыз, сценарий баштала электе сценарийди кайталаңыз.
2. 2 Актёрлор алардын саптарын жаттап алышы керек. Актёр саптарын жакшы эстебесе, жакшы аткара албайт. Актёрлор сахнага даярдыксыз келбеши керек. Ушул себептен улам, репетициялар маанилүү.
3. 3 Бардык көрүнүштөрдүн подтекстин түшүндүрүңүз. Ар бир көрүнүштө эмне болуп жатканын түшүндүрүңүз. Бул актерге сахнада да, тасма бою да анын каарманы кандай ниетте экени жөнүндө түшүнүк берет. Контекст актерлорго берген багытыңызга таасир этет.
   • Аз болсо жакшы. Актёрлор баатырдын мүнөзүн көрсөтүп, минималдуу аракет менен көрүүчүнүн көңүлүн бурушу керек.
   • Мисалы, жогоруда айтылган баатыр Иван, ошол эле учурда өзүн башкача алып жүрүшү мүмкүн: балким, сүйлөшкөн кызын таштап кеткени үчүн жек көрөт, же дагы эле аны сүйөт.
4. 4 Тынч, чогултулган жана так көрсөтмөлөрдү бериңиз. Нааразы болгон, кыйкырган режиссер стереотиптен башка нерсе эмес. Эгерде сизде продюсер жок болсо, анда сиз процесстин баарына жооптуу адамсыз, демек сиз тынч болсоңуз, анда сиздин кызматкерлер сиз менен иштешүүгө ыңгайлуу болот.
   • Ушул себептен улам, сюжеттин жана сценарийдин болушу маанилүү. Сиз жаздырууларыңызга кайрылып, ар бир сахнада эмнени көргүңүз келгенин актерлорго түшүндүрүп бере аласыз.
   • Атактуулук ар дайым актерлорго жана режиссёрго тийсе дагы, тасма көптөгөн адамдардын эмгектеринен түзүлгөнүн унутпаңыз. Актёрлор жана башка кызматкерлер менен баарлашууда сиз өзүңүздү тартылуудагы эң маанилүү адамдай көрбөйсүз.
5. 5 Актёрлорго конкреттүү көрсөтмөлөрдү бериңиз. Актерлорго тасманын подтексти жана көз карашыңызды түшүндүргөндөн кийин, сизде көйгөй жаралбашы керек, бирок дайыма "бул сапты тезирээк окуңуз" болсо дагы, абдан так багыттарды берүү маанилүү.
   • Кеңири жазууларды алыңыз. Актерлор ар бир сахнада кандай конкреттүү иштерди жасашы керектигин белгилеңиз. Сиздин жазууларыңыз канчалык деталдуу жана так болсо, актерлорго жана башка команданын мүчөлөрүнө сиз каалаган нерсени жасоо оңой болот.
   • Эгер актёрлорго жагымсыз бир нерсе айтуу керек болсо, алар менен купуя сүйлөшүңүз. Сиз муну жалпы бөлмөдөн жасай аласыз, бирок эч ким сизди укпаса. Андыктан эч ким таарынбайт жана уялбайт.
   • Элди мактагыла. Актерлор үчүн алардын эмгеги бааланарын жана алар күткөн нерсени кылып жатканын билүү маанилүү.Актерлорду кичине болсо да мактоону унутпаңыз - мисалы: "Сиздин акыркы сахнада кандай ойногонуңуз мага абдан жакты; бул көрүнүштү тартканда дагы кайталоого аракет кылалы."
   • Эгерде актер таланттуу болсо, көбүнчө ага сиздин көрсөтмөңүзсүз ойногонуңуз оң. Сахналар сиз ойлогондой болбошу мүмкүн, бирок бул тасмага жаңы бурулуш бере алат.

Метод 3 3: Тасмага тартуу

1. 1 Жээкченин кандай түрлөрү бар экенин жана кайсы бурчту атууга болорун билиңиз. Режиссер катары, ар бир сценаны кантип мыкты тартуу керектигин жана бул көрүнүштөр тасмага эмне бериши керек экенин түшүнүү үчүн камера кандай кыймылдай аларын жана кадрда эмне болушу мүмкүн экенин билишиңиз керек. Ар кандай атуу бурчтары жана алкактын түрлөрү материалды кабыл алууга таасир этет.
   • Объекттен камерага чейинки аралык ар кандай болушу мүмкүн: өтө алыс аралык (көбүнчө 500 метрдей), узак аралык (табигый аралык, болжол менен аудиториядан кинотеатрдагы экранга чейинки аралыкка барабар; каармандар жана фондо кадрда көрсөтүлөт), орточо аралык (диалогдун көрүнүштөрү же кандайдыр бир иш-аракеттерди масштабдуу түрдө тартуу үчүн колдонулат; көбүнчө көкүрөккө чейин 2-3 каарман кадрда), кичине аралык (жүз же объект кадр, фон бүдөмүк; баатырдын ойлорун жеткирүү үчүн колдонулат), өтө кичине аралык (майда деталдар - мисалы, көздөр же ооз; кандайдыр бир драмалык эффектке жетүү үчүн колдонулат).
   • Тартуу бурчу камеранын атуу предметине карата ордун аныктайт жана кадрдагы предметтен же каармандан эмоционалдуу маалыматты көрүүчүгө жеткирүүгө мүмкүндүк берет. Сиз чымчыктын көзү менен тартсаңыз болот (көрүнүш жогору жактан көрсөтүлөт, жана көрүүчү баарын адаттан тыш бурчтан байкай алат, бул көп нерселерди таанылгыс кылып көрсөтөт), бийик бурчтан (камера крандын штативинин үстүндө) , көз деңгээлинде (бул нейтралдуу позиция - камера көрүнүштү байкай ала турган адамдын көз деңгээлинде жайгашкан), астынан (бул позиция алсыздык же башаламандык сезимин жаратат; темага карап коркуу же дисориентация), кыйшык бурчта (бул ыкма көбүнчө коркунучтуу фильмдерде колдонулат жана тең салмактуулукту, өткөөлдү, туруксуздукту бузат).
   • Камера кыймылы иш -аракетти жайлатышы мүмкүн, бирок реалдуу дагы болушу мүмкүн. Сиз горизонталдуу, вертикалдуу, кыймылда (мисалы, камераны жүрүп бараткан машинага орнотсо болот), кол менен (стеадикам реалдуу жана реалдуу сезимди сактап, кол менен атуунун эсебинен кыймылды азайтууга мүмкүндүк берет) -убакыт режими), крандан (камера абада илинип турат), масштаб менен (сүрөт жылып же тез же акырын жакындап кете алат), абадан (мисалы, тик учактан; көбүнчө мындай кадрлар фильмдердин башталышы).
2. 2 Тартуу иштери баштала электе тартуучу жайга келиңиз. Киного тартууну даярдай турган техниктер менен бирге келиңиз. Эгерде жардамчыңыз болсо, анда келүүнүн кажети жок, бирок баары бир кылган жакшы. Сиз алдыдагы съемка жөнүндө ойлонуп, бардыгын кантип жасоону жана бир нерсени өзгөртүүгө арзыйбы, чече аласыз.
3. 3 Сахналарды кайталаңыз. Сахнаны тарткандан мурун, техникалар жабдууларды орнотуп жатканда, актерлор аны кайталап көрүшсүн. Актерлор эмне кылаарын түшүнүшү керек (кайда туруу керек, кайда карап, кантип сүйлөө керек).
   • Сценанын ар кандай өңүттөн кандайча көрүнөрүн көрүү үчүн сахнаңызды ар кандай жолдор менен чагылдырууга аракет кылыңыз. Кемчиликсиз сүрөттү алуу үчүн сахналарды өзгөртө аласыз же басымын өзгөртө аласыз.
4. 4 Сиздин жабдууларды орнотуу. Сиз фокустун узактыгы кандай болорун, камера менен актерлордун кайда турганын, кандай линзалар колдонуларын жана камера кандай жылышын билишиңиз керек. Сиз оператор менен бирге кадрды калыбына келтире аласыз.
   • Процессти кантип башкарып жатканыңызга жана оператордун тартуу процессине кандай таасири бар экендигине жараша (балким, сиз кантип тартууну өзүңүз чечесиз), керектүү көрсөтмөлөрдү бериңиз. Жумушту баштоодон мурун муну лампалар жана операторлор менен талкуулаңыз.
5. 5 Сахнаны тасмага түшүрүү. Кыскача сценалар көп тартылгандыктан, адатта кино тартуу көпкө созулбайт. Оператор менен мурда талкуулаган ыкмаларды колдонуу менен сахнаны тартуу (камеранын абалы, кыймылы ж.б.). "Алып салынды" деген сөздөн кийин, келген материалды карап чыгыңыз.
6. 6 Материалды карап чыгыңыз. Жаңы эле мониторго тарткан нерсеңизди карап чыгып, ал сиздин оюңузга туура келеби же жокпу, көрүңүз. Көрүнүштөр идеалдуу болгонго чейин кайра тарт.
   • Бул процесс монтаждоо бөлмөсүндө даяр материалды көрүүдөн айырмаланат. Ал жерде материалды майда -чүйдөсүнө чейин кылдаттык менен карап чыгууга жана жакшыраак эмне кылса болорун көрүүгө убакыт болот.

4 -метод 4: Өчүрүү

1. 1 Тасманы түзөтүңүз. Бул этапта тасманын ырааттуу жана логикалык болуп чыгышы үчүн бардык материалдарды чогултуу керек. Негизинен тасманын эч нерсеси жок кызыксыз паузалар менен бүтпөшү үчүн, көбүрөөк иш -аракеттерди калтыруу жакшы идея. Бул иш -аракет бар жерде кадрларды туташтыруу керек дегенди билдирет (мисалы, Иван конок бөлмөсүнүн эшигин ачат). Ивандын кыймылдарынын алкактарын бир бурчтан жана башка жактан бириктирүү зарыл.
   • Көбүнчө камера кенен атуудан жакынкы планга секирет. Мисалы, эки эркек адегенде сүйлөшүп, анан жаапкердин жүзүн көрсөтүү менен жабылат.
   • Окуяга бир нерсе киргизүү керек болсо, бош кадрды көрсөтүңүз. Мисалы, машинадан бир буту жерге кандайча түшүп калганы көп көрсөтүлөт, бирок адам көрүнбөйт. Бут бош рамкада аяктайт.
   • Көрүүчүнүн экрандын бир тарабынан экинчисине көзүн орточо эки кадрда жылдырууга убактысы бар экенин унутпаңыз.
2. 2 Музыка кошуу. Саундтрек тасмага дал келиши керек. Тасманын маанайына жана сүрөтүнө туура келбеген музыкадан өткөн жаман нерсе жок. Композиторго каалооңузду түшүндүрүп жатып, сизге кайсы стиль, аспаптар жана темп керек экенин айтып бериңиз. Композитор туура музыканы табуу үчүн тасманы кандай көрүп жатканыңды түшүнүшү керек.
   • Композитор сизге бере турган музыканын демолорун угуңуз. Ошентип, сиз үн жазуу процессин көзөмөлдөй аласыз жана керек болсо кийлигише аласыз.
   • Эгерде сиз өзүңүз музыка жазсаңыз, башкалардын обондорун уурдабаңыз, анткени бул кыйынчылыкка айланып кетиши мүмкүн. Музыканы арзан баада жаза турган композиторлорду табуу сейрек эмес. Кыязы, бул кесипкөй эмес иш болот (бирок сиздин тасма чоң экранда көрсөтүлүшү күмөн), бирок ал абдан жакшы болуп калышы мүмкүн.
   • Саундтректер башкача. Алар мааниси, ритми жана маанайы боюнча кээ бир көрүнүштөргө туура келген даяр музыкадан турушу мүмкүн. Бирок музыка атайын фильмдеги белгилүү бир көрүнүштөр же сүрөттөр үчүн да жазылышы мүмкүн (мисалы, Jaws акуласынын темасы).
3. 3 Аралаштырыңыз жана башкарыңыз. Саундтрек тасмага кемчиликсиз туура келерин текшерүү маанилүү. Бул этапта сиз керектүү үндөрдү кошушуңуз же кээ бир жерлерди оңдошуңуз керек. Кинодо болбошу керек болгон үндөрдү (мисалы, учактын учуп бара жаткан үнүн) алып салуу керек, же сизге керектүү үндөрдү күчөтүү же кошуу керек болушу мүмкүн.
   • Диегетикалык үн - экранда көрүнгөн нерселерди жасоочу үн. Тасмага тартуу учурунда үн жаздырылышы мүмкүн, бирок аны толук унчукпай туруп, керексиз үндөрдү (мисалы, учуучу учактан) жашыруу үчүн кийинчерээк (мисалы, көчөдө же токойдо ызы -чуу, бөлмөлөрдө жаңырык) кошууга болот.
   • Диегетикалык эмес үн-бул экранда болуп жаткан нерсеге байланышпаган үн (мисалы, үн коштоо же саундтрек).
4. 4 Кинону көрсөт. Эми сиз тарттыңыз, тасманы монтаждап, үн коштуңуз, тасма көрсөтүүгө даяр. Сиз муну досторуңузга жана үй -бүлөңүзгө көрсөтө аласыз, ошондо алар сиздин ишиңиздин натыйжасын көрө алышат, же көрсөтүү үчүн кенен бөлмө табышат, айрыкча эгер фильм сиз үчүн чоң мааниге ээ болсо.
   • Көптөгөн шаарларда сиз катыша турган кинофестивалдар өтөт. Эгерде тасма жогорку сапатта болсо, ал сыйлыкка ээ боло алат, бирок кандай болгон күндө да фестиваль - бул сиздин чыгармаңызды кеңири аудиторияга көрсөтүү мүмкүнчүлүгү.
   • Эгер продюсериңиз болсо, бул анын иши болот.Продюсер бул тасманы көрсөтүүнү пландабаса, сиз менен иштешүүгө макул болмок эмес.

Кеңештер

• Түзөтүүчү актерлор бекем, бирок сылык болушат. Актёрлор сизди сыйлашы керек.
• Кинорежиссерлорго актёрдук курстарга баруу пайдалуу болушу мүмкүн. Бул сизге актердун ишин жакшыраак түшүнүүгө жана техникалар жана терминология менен таанышкандан кийин актерго кандай багыттар керек экенин түшүнүүгө жардам берет.
• Эгерде сиз режиссер болууга олуттуу карасаңыз, өзүңүзгө жаккан тасмаларды изилдеп, алар кантип тартылганын жана актерлорго кандай көрсөтмөлөрдү бергениңизди түшүнүңүз. Кино тууралуу сценарийлерди жана китептерди окуңуз (мисалы, Миллион долларлык окуя).
• Актёрлор сунуштарды беришсин, бирок керек болсо сиздин жолунузду бериңиз, анткени бул сиздин тасма.
• Сценарий сизге жакпаса, аны оңдоп коюңуз. Кантсе да бул сиздин киноңуз. Өзүңдү көрсөт!

Эскертүүлөр

• Эгер актерлор сиз менен иштөөдө ыңгайсыз болсо, анда жакшы кино тарта албайсыз же баалуу тажрыйба топтой албайсыз.
• Сиз дароо эле блокбастерди тарта алышыңыз күмөн. Эгер олуттуу болсоңуз (бирок антпесеңиз, мунун эч кандай жаман жери жок), сиз көп иштешиңиз керек болот. Кинорежиссёр болууну ойлон.