Мазмун

• Кадамдар
• Метод 1 4: Character Definition and Motivation
• Метод 2ден 4: Кыймыл жана Үн
• Метод 3 4: Ролду ойногондо
• Метод 4 4: Башкалар менен команда катары иштөө
• Кеңештер

Класстык спектакль же мектептеги оюн үчүн роль ойнош керекпи? Же актёр жана экран жылдызы болууну чоң кыялдарыңыз барбы? Эгер ошондой болсо, анда актёрлуктун негиздерин өздөштүрүү керек. Ар бир кадамда кантип улантуу керектиги боюнча кеңештерди окуңуз.

Кадамдар

Метод 1 4: Character Definition and Motivation

1. 1 Ролду киргизиңиз. Көптөгөн актерлор рольго кирүүнүн бир гана сыры бар экенин айтышат, андыктан сиздин мүнөзүңүздү эмне түрткү берерин сиз гана билесиз.Бул аракет кылуу үчүн мыйзамдуу техника. Бирок техникадан тышкары, өзүңүздүн мүнөзүңүздү ички жана сырткы жактан изилдөөңүз керек. Аны беттеги аты эле эмес, чыныгы адам кыл.
   • Ал бош убактысында эмне менен алектенет? Анын достору кимдер? Аны эмне бактылуу кылат? Анын ички үнү эмне дейт? Ал шымын кайдан сатып алат? Анын жалпы көз карашы кандай? Анын жакшы көргөн түсү? Тамак? Ал каерде жашайт?
   • Прототип чыныгы адам болсо, каарман жөнүндө колуңуздан келгендин баарын изилдеңиз. Болбосо, анда сиздин мүнөзүңүз кайсы мезгил аралыгында, ал кайсы жерде жашаган, анын айланасында кандай тарыхый окуялар болгонун изилдеп көрүңүз.
2. 2 Өзүңүзгө суроо бериңиз: "Неге?" Жалпы анализ жүргүзүңүз, бирок ар бир көрүнүштөгү, ар бир бөлүктөгү каармандын мотивациясын аныктаңыз. Сиздин каармандын шоу бою көрүүгө болгон мотивациясы барбы? Ар бир көрүнүш жөнүндө эмне айтууга болот? Эгер жооп ооба болсо, бул эмне?
   • Адатта мунун баары сценарийде камтылган. Болбосо, режиссер сизге өзүнүн концепциясын түшүндүрүп берет. Биринчи сахнаңызды карап, эмнени каалап жатканыңызды жана ага кантип жетээриңизди талдаңыз. Сиз эки нерсе менен бүтүшүңүз керек: "кабыл алуу" же "ишеним", андан кийин "муну кылуу керектигин жана муну досуңуздун / сүйгөнүңүздүн / душманыңыздын ролуна жараша" түшүнүү. Аны алгандан кийин, эмоцияларыңыз ачык болсун.
3. 3 Саптарыңызды үйрөнүңүз. Өзүңүздүн ролуңузга ишенүү жана мүнөзүңүзгө топтолуу үчүн, сиз саптарыңызды мүмкүн болушунча жакшы үйрөнүшүңүз керек. Кыжаалат болгондо, саптарыңды унутуу же сүйлөөдө мүдүрүлүү оңой. Мунун алдын алуу үчүн, аларды түшүндө деле айтып берүү үчүн аларды жетишерлик деңгээлде үйрөнүшүңүз керек.
   • Күн сайын кечинде саптарыңызды кайра окуңуз. Аларды үйрөнгөндөн кийин, саптарыңызды айта баштаңыз жана сценарийди карабай канча убакытка чейин чыдай алаарыңызды көрүңүз.
   • Досунун же үй -бүлө мүчөсүнүн алдында сүйлөп, башка каармандар үчүн сүйлөөгө уруксат бериңиз. Ошентип, сиз саптарыңыздын контекстин эстеп каласыз.
     • Ал эми кимдир бирөө түшүнүксүз болуп калса, аны жаап -жашырууга болот!
   • Өзүңүздү камерага жаздыруу менен өзүңүздүн линияңызды аудиторияга жеткирүүнү каалаган ыкмаңызды колдонуңуз. Кайсынысы ылайыктуу жана табигый экенин аныктоо үчүн ар кандай ыкмалар менен эксперимент жүргүзүңүз.
4. 4 Сценарийде өзүңүз үчүн эскертүүлөрдү жазыңыз. Жазууларыңызды кийин өчүрүүгө көп убакыт коротууга туура келсе да, алар абдан пайдалуу болушу мүмкүн. Сиз түшүнө турган жеке аннотация системаңызды иштеп чыгыңыз.
   • Паузаларды же тилкелерди белгилеңиз. Алар сөздөрдүн же фразалардын ортосундагы сызык менен белгилениши мүмкүн. Жооп учурунда аларды көрүп турсаңыз, алар сизге тыным берүүнү эскертет. Паузалар сөздөр сыяктуу эле маанилүү. Бул сиздин мүнөзүңүзгө натыйжалуу кызмат кылууну унутпоо үчүн маанилүү.
   • Сезимдериңизди белгилеңиз. Бир абзацта төрт түрдүү мотивацияга ээ боло аласыз. Сиз ачууланып, алоолонуп, өзүңүздү башкара аласыз. Эмоцияңызды белгилеңиз (же эмнени эстесеңиз да) жооп берүүнүн эң жакшы жолун эстеп калуу үчүн саптардын үстүнө.
   • Сиздин реакцияңызга көңүл буруңуз. Туура, сиз дагы башка актерлордун линияларынын үстүнө жазууларды жазышыңыз керек. Кантсе да сахнада болосуң, сүйлөбөсөң да жок дегенде бир адам сени карап калат. Айтылган нерсеге жооп катары өзүңүздү кандай сезесиз? Актёрлук сценаны капталдан көргөндө эмне деп ойлойсуз? Бул жөнүндө чечим кабыл алганда, жазууларды жазыңыз.
   • Айтылган саптардын көлөмүнө көңүл буруңуз. Калгандардан алда канча катуу айтылышы керек болгон саптар болушу мүмкүн, же кыйкырыш керек болгон сөздөр болушу мүмкүн. Крисцендо, диминуэндо жана акцентону белгилеп, музыка сыяктуу сценарийиңизди үйрөнүңүз.

Метод 2ден 4: Кыймыл жана Үн

1. 1 Эс алыңыз. Терең дем алып, бир нече секунд кармап туруңуз.Адамдарга денеси чыңалса жакшы жардам берет. Андан кийин булчуңдарыңыздын бардыгын бошотуңуз. Pod дем алуу да жакшы ыкма болуп саналат. 4 секунда жай дем алып, 4 секунд кармап туруңуз, анан 4 секунд дем алыңыз. Жалпы эффект жумшартат.
2. 2 Денеңиз эмне кылып жатканын билип алыңыз. Аткаруучулар үчүн сахна кыймылына арналган бүтүндөй техникалар жана класстар бар, бул жөн эле эмес. Алар мейкиндикти эң туура пайдаланууга жана окуяны көзөмөлгө алууга жардам берет. Ролдун аткарылышы сиздин үнүңүздө жана мимикаңызда гана эмес, баарында бар.
   • Мүнөзүңүздү ыңгайлаштыруудан тартынбаңыз. Ал согуштук жаракаттан улам бир аз аксап басып жүрөбү? Ал дайыма чачы менен скрипка кылабы? Ал аялдардын бутуна суктанууну жактырабы? Ал тырмактарын тиштеп жатабы? Мунун баары сценарийде жок болушу мүмкүн! Күнүмдүк жашоодо сиздин мүнөзүңүз кандай болорун ойлонуп көрүңүз. Күтүү залында отурган каармандарды кандай көрөсүз? Алар күтүп турганда эмне кылышат?
3. 3 Үнүңүздүн көлөмүн пландаңыз. Адаттагыдан катуу сүйлөңүз, ошондо баары сизди угат жана камера үндү кабыл алат. Эл алдында жүргөндөн жана ар бир үчүнчү сөздү кармоодон өткөн тажатма эч нерсе жок.
   • Абсурд сөздөрдү сүйлөбөңүз - үнүңүздүн космосто көтөрүлүшүн текшериңиз, сиз күңкүлдөбөйсүз жана сүйлөбөйсүз, сахнадагы өнөктөштөрүңүз гана сизди уга алышат.
   • Эгерде сиз бир чыгарманы ойноп жатсаңыз, анда сизди артта отургандар угушу мүмкүн экенине ынанууңуз керек, андыктан түз туруп, үнүңүздү тууралаңыз жана аудиторияга бир аз бурулуңуз. Сахнанын артында сүйлөшпөш керек.
   • Жулкунба. Бул көбүнчө сөздөрдү бурмалайт жана айтканыңызды түшүнүү кыйын болуп калат.
4. 4 Ачык сүйлө. Камеранын алдында сахнада турганда, бардык үндөр так айырмаланып турушу үчүн сөздөрдү так айтуу керек. Бул, айрыкча, жутулушу оңой жана акустикасын жоготкон сөздөрдү айтууда маанилүү.
   • Үнсүздөрдү жутпаңыз. Баары сизди түшүнүшү үчүн бир аз жайыраак иштешиңиз керек.
   • Дикцияңыз менен ашыкча кылбаңыз, баары табигый угулушу керек. Сиз үнүңүздү ачык айтышыңыз керек, бирок ал кайра кайталануучу сөзгө айланып кетпеши үчүн. Эгер саптарыңызды канчалык жакшы айтканыңызды билбесеңиз, режиссёрдон же башка актерлордон сураңыз.
5. 5 Каарманыңдай сүйлө. Каарманыңызда акцент жок болсо дагы, жеке диалектинин сценарийинде көрсөтүлбөгөн жактары бар. Каармандын жашын, расасын, социалдык статусун, ишенимдерин жана киреше деңгээлин эске алыңыз.
   • Туура эмес сүйлөөдөн алыс болуңуз, каарманыңыздын диалогун талдап көрүңүз.

Метод 3 4: Ролду ойногондо

1. 1 Эмоционалдуу болуңуз. Бул жөнүндө эстетүүнүн деле кажети жок. Тилекке каршы, көптөр андай эмес. Актёр катары сиз кээ бир эмоцияларды чагылдырып, көрүүчүлөр сиз эмнени сезип жатканыңызды, сахнада же камерада ойногонуңузга ынанууңуз керек. Рольго кирүү үчүн өз эмоцияларыңызды колдонуңуз, азыр сиз мүнөзүңүз менен бирсиз ..
   • Өзүңүздүн каарманыңыздын сезимине дал келген эмоцияны табыңыз. Анын апасы өлгөнбү? Макул, Кудайга шүгүр, апаң тирүү, бирок пудель же алтын балыгыңдын кантип өлгөнүн эстеп, ал сени кыйнады. Сен күнү бою ыйладың. Бул толкунга көнүңүз. Көрүүчүлөр сиздин триггериңиз эмне экенин билишпейт, алар сиздин кыйрап жатканыңызды жана алар көргөн окуяга байланыштуу экенин көрүшөт (ах, эгер билишсе ...).
   • Үн тонуңузду манипуляция кылыңыз. Эгерде сиздин мүнөзүңүз капа болсо, анда үнүңүз катуураак жана башкарылбай калышы мүмкүн. Эгерде сиздин мүнөзүңүз толкунданса же нерв болсо, үнүңүздү бийик коюңуз.
   • Сезимдериңизди билдирүү үчүн жаңсоолорду жана дене тилин колдонуңуз. Колуңуз менен тигилген жерде турбаңыз. Эгерде сиздин мүнөзүңүз ачууланса, ал колдорун булгалап, буттарын тебет. Эгерде мүнөз кайгылуу болсо, эңкейип, башыңды төмөн түшүр. Логикалык бол.
2. 2 Кантип чыгууну бил. Эч качан, эч качан, эч качан, эч качан, эч качан чаташканыңызды көрсөтпөңүз. Сизге түшүндүрүү үчүн "эч качан" жетиштүү болдубу? Кандай себеп болбосун, коомчулук муну эч качан билбеши керек. Эгер аларга мындай кылууга жол бербесеңиз, анда эмне болорун билесизби? Алар билбейт!
   • Эгерде сиз бийде же кыймылда чаташсаңыз, жүзүңүздөн түшпөңүз. Ишеним адамдарды укмуштуудай алдай алат. Жылмайып жүрүңүз. Жылмайыңыз, анткени ката жөнүндө сиз гана билесиз.
   • Эгерде сиз сапты өткөрүп жиберсеңиз, аны сабаңыз. Сценарийди билгендер гана сахнада. Каалаган белгиңизге кайтыңыз. Эгерде сахнадагы башка актерлор сиздей профессионалдуу болсо, бул көйгөй болбойт.
3. 3 Учурду сез. Сахнага чыккандан баштап романтикалык иштериңиз, каржылык көйгөйлөрүңүз жана жалпы чарчооңуз менен алектенбей каласыз. Баарын артта калтыруу керек. Сиз азыр сахнада өзүңүздү жаратып жаткан учурда гана.
   • Эгерде сиз спектакль учурунда бир нерсеге тынчсызданып жатсаңыз, аны ыргытып салыш керек. Театр көйгөйлөрдү кошпостон, сизге сооронуч бериши керек. Башка бирөө болуу үчүн бир аз убакыт бөлүп, көйгөйлөрүңүздү (жана аларга кандай караарыңызды) эшиктин сыртына таштап коюңуз. Сиз муну бир нече саатка пайдалана аласыз. Башыңыздан ойлорду ыргытыңыз жана активдүү угууну баштаңыз, сахнада экениңизди көрсөтүңүз. Андай эмес болсо коомчулук байкайт.
4. 4 Каарманды ойнотууну токтотпоңуз. Эгерде сиз баарын унутуп калсаңыз, анда сиз бул каарман болушуңуз керек экенин унутпаңыз, ролдон тайып кетпеңиз жана өзүңүзгө айланбаңыз. Театрдагы балдар чоң тамашакөй боло алышат. Бардагы боксер шорты менен күлкүңүздү басыңыз, аны сиз чүпүрөк катары колдонушуңуз керек, бул аймактын эң мыкты бармени катары.
   • Эгерде сахнада башаламандык болсо же нерселер ойлогондой болбой жатса, ролдо кал, мүнөзүң кандай кабыл алса, ошондой кыл. Сиз ок үнүн уктуңуз беле? Уктап калган үн инженерин "хеджирлешиңиз" үчүн көрүүчүлөр көрө албаган бычак жаныңызда болгону жакшы. Мен аны кызматтан кетиришим керек болчу.
5. 5 Позитивдүү бол. Кээде сахнадагы баш аламандык же башка адамдардын реакциясы жөнүндө тынчсыздануу маанайыңызды көтөрүп кетиши мүмкүн. Көбүнчө, эгер сиз аудиторияны кызыктырсаңыз, аудитория сиз менен көңүл ачуу үчүн өз саптарын бере баштайт.
   • Сынды ыраазычылык менен кабыл алыңыз. Эгер режиссер башкача кыл деп айтса, муну жеке басмырлоо катары кабыл албаңыз. Тескерисинче, оюнду жакшыртуу үчүн мүмкүнчүлүк катары караңыз.
   • Стрестен көрө ырахат алсаңыз, сахнадагы аткарууңуз жакшырып, табигый көрүнөт. Позитивдүү болуп, чыңалууну жана стрессти коё берип, сиз ролго оңой эле батып кете аласыз.
6. 6 Катуулуктан арылыңыз. Релаксация көнүгүүлөрүн жасаңыз, ролго кадам таштаңыз жана башкалар сиз жөнүндө эмне деп ойлоорун токтотуңуз. Муну жасабаңыз, анткени бул тынчсызданууну жаратат! Жөн эле ойноңуз, анткени ал сизге чоң сезим тартуулайт.
   • Күзгүгө карап: “Мен эми мен эмесмин. Азыр мен [мүнөздүн аты] болом. " Сиз мындан ары сиз эмессиз, андыктан эл сиз жөнүндө эмне деп ойлойт деп кабатыр болбоңуз. Эсиңизде болсун, сиз бир нерсе кылсаңыз, аудитория сизди жеке көрбөйт. Алар сенин мүнөзүңдү көрүшөт.
7. 7 Убактыңызды эстеңиз. Сахнага чыгып, иш -аракеттерди жасоо сиздин кезегиңизди билишиңиз керек. Эгер кезегиңизди өткөрүп жиберсеңиз, сахнадагы актерлордун бардык көздөрү (ошондой эле ички үнүңүз) сизге каршы бурулат. Андыктан, кезегиңиз жакындап калганда, аны канатында күтүп, рольго киришиңиз керек.
   • Шоу башталар алдында дааратканага барыңыз. Туалетте отурганда чыгууну сагынгыңыз келбейт.
   • Кезек келгенде жакшылап уккула. Сиз бошонуу убактысын болжол менен билсеңиз да, сахнада эмне болуп жатканын кунт коюп угуңуз. Алаксыбаңыз жана эч ким менен сүйлөшпөңүз.
   • Өзгөчө кырдаалда, сиз ажатканага барууга же машинаңызды текшерүүгө муктаж болгондо, бул жөнүндө кимдир бирөөгө билдирип коюңуз, эгер сиз убагында кайтып келем деп ойлосоңуз да. Өзгөчө кырдаалдар болот, бирок эгерде сизде бирөө өлүп калбаса же жарылып кетем деп ойлобосоңуз, анда сахнага чыгыңыз.
8. 8 Сахнадагы позицияңызды жана айланаңызды билиңиз. Чыгармада же камерада роль аткарып жатканда, мейкиндик жайгашкан жериңизди билишиңиз керек. Кыскача айтканда, "жарыкты табуу". Анда кал. Ал сени жарыктандыруу үчүн бар.
   • Сүйлөп жатканда аудиторияга бир аз бурулуңуз. Бул чейрек деп аталат. Сиз анын сизди көрүп, үнүңүздү угушун каалайсыз, бирок ошол эле учурда сиз чын эле сүйлөшүүдө экениңиз көрүнөт. Эгерде режиссер сизди жабык десе, көрүүчүлөргө 90º (чейрек тегерек) менен бетме -бет келиңиз.
   • Эгерде сиз киного тартылып жатсаңыз, офистин сахнасында болбогонуңузга жана режиссёр сизге мындай кылмайынча камерага тике карабаңыз. Тескерисинче, башка актерлор менен сүйлөшүп, курчап турган объектилер менен сиздин мүнөзүңүздөй өз ара аракеттениңиз.

Метод 4 4: Башкалар менен команда катары иштөө

1. 1 Режиссерду ук. Режиссер өндүрүштүн чоң сүрөтүн билет, андыктан алар эмне жөнүндө сүйлөшүп жатканын жакшы билет. Алардын сынына же сунуштарына олуттуу караңыз. Эгер алар сенин бир нерсе кылышыңды каалашса жана эмне үчүн экенин түшүнсөң, алар эмне сураса, ошону кыл ..
   • Автордун көрсөтмөлөрүн аткарыңыз жана саптарыңызды жаттап жатканда аларды эске алыңыз. Эгер маанисин түшүнбөсөңүз, сураңыз! Мисалы, эмне үчүн мындай кылып жатканыңды билбей туруп сахнадан өтүүнү каалабайсың. Ал эми режиссёруңуз сиздин каармандын мүнөзүн түшүнүү үчүн жасаган аракеттериңизди баалайт.
   • Суроолорду бериңиз (директор бир нерсе айткандан мурун), эгер сиз бир нерсени кантип жасоону билбесеңиз. Эгер сиз бир нерсеге кантип жооп беришиңизди же сапты кантип көрсөтүүнү билбесеңиз, бул тууралуу режиссёрдон суроодон тартынбаңыз. Алар, адатта, эмнени көргүсү келерин жакшы билишет.
2. 2 Өзүңүздү дива катары сезбеңиз. Актердук чеберчилик сизге багытталбаганын жана өндүрүштүн жыйынтыгы бүт команданын аракети экенин унутпаңыз. Башка актёрлор, жардамчылар, техниктер жана костюм дизайнерлер болбогондо кайда болмок элеңиз? Жалгыз, начар жарыктандырылган сахнада, жылаңач - ошол жерде.
   • Эгерде сиз өндүрүштө башкы ролду ойносоңуз, анда сиз эң татаал бөлүккө ээ болдуңуз дегенди билдирбейт. Сабыр кылып, пил сөөгүнөн жасалган мунараңыздан түшүңүз. Бардык команданын аракетин карап көрөлү. Эгер үн инженерин ачуулантсаңыз эмне болот? Керек болгондо ал сиз үчүн атуу баскычын баспай калышы мүмкүн. Андыктан сылык болуңуз, сиздин командаңыз сизди жасай алат же сындырат. Бул буйрукта "мен" деген түшүнүк жок.
3. 3 Роль ойноңуз жана реакция кылыңыз. Сиз ар бир сапты жаттап алсаңыз болот, бирок сиз менен сүйлөшкөндүн сөзүн укпасаңыз, анда ал ишке ашпай калат. Мисалы, башка актер таптакыр туура эмес багытты тандап алышы мүмкүн жана сахна өзүнүн интенсивдүүлүгүн жана чыңалуусун жоготот. Кайсы жерге барбасын, сахна кандай өтсө, ошону карманышың керек. Ошондуктан, жөн эле аракет кылбастан, башка актерлордун аракетине да реакция жасайт.
   • Саптарды ойноочуларыңыз менен окуп, машыгыңыз. Сиз саптарыңызды эң сонун билсеңиз да, башка адамдар менен алардын презентациясында иштешиңиз керек, ошондой эле сахнаны чогуу иштеп чыгыңыз. Сенин саптарыңды кайра эле окуп койбой, башка актёрлор менен ойношуң керек. Көңүл ачып, аны менен эксперимент кылыңыз! Бул актёрлуктагы эң кызыктуу нерсе.
4. 4 Аудиторияны колдонуңуз. Техникалык жактан алдыңкы дубал аркылуу күрөшүүңүздүн кереги жок болсо да (жок дегенде көпчүлүк өндүрүштөрдө), сиздин аудиторияңыз анын артында. Алар ошол жерде жана алар менен иштөө керек. Алардын катышуусу жакшы нерсе экенин унутпаңыз. Анан да укмуш! Алардын энергиясы менен азыктангыла. Муну эч нерсе менен салыштырууга болбойт.
   • Көрүүчүлөр күлгөндө же кол чаап жатканда, аларга кол чабуулар менен жуунууга бир аз убакыт бериңиз.Бир мүнөт болбосо да, күтө туруңуз, алар бир аз басаңдаганда, андан ары улантуу үчүн, учурду сезиңиз. Алардын кайда экенин жана кийинки этап менен кайда жылыш керек экенин сезиңиз. Бул бир аз абстракттуу угулушу мүмкүн, бирок сиз тажрыйба топтогонуңуз менен муну түшүнөсүз.
5. 5 Сылыктыкты жана жолдоштукту көрсөт. Сиз менен иштешкен адамдар менен мамиле түзүп, алардын кылган ишин баалаарыңызды көрсөтүшүңүз керек. Алар сендей аракет кылышат!
   • Өнөктөштөрүңүзгө ийгиликтерди каалап, мыкты иш кылганын айт. Айт: "Түк жок, мамык жок!" - алар сахнага чыга электе. Жана мактоо: "Сен улуусуң!" - алар бүткөндөн кийин.
   • Аткарылган иштер үчүн жалпы жамаатка ыраазычылык билдирем. Мисалы, эгерде сизде мыкты визажист болсо, мындай деп айтсаңыз болот: “Мен чындыгында кылган иштериңе ыраазымын. Мен дагы мүнөзүмө окшош боло албадым! ”

Кеңештер

• Мүнөзүңүздүн эмоционалдуулугун ойготуу үчүн эмоционалдык реакцияларды баштан кечирген учуруңузду ойлонуп көрүңүз. Мисалы, эгер сиздин мүнөзүңүз терең кайгырса, анда сиз итиңизди же тууганыңызды жерге берген учурду эстеп көрүүгө аракет кылсаңыз болот.
• Сиз сүйгөн актёрлорду изилдеңиз. Сиз сүйүктүү актерлоруңуздун видеолорун көрүп, кеңештерин уга аласыз. Сизге эмне дем берип жатканын жазыңыз жана аны иш жүзүндө колдонууга аракет кылыңыз.
• Оюнуңузга сын сураңыз. Кээде режиссёрлор сиздин иштөөңүздү жакшыртууга жардам берүү үчүн жеке сабактарды сунушташат.
• Сыртка чыгардан мурун жылуу. Сахнада калтырап калбаш үчүн тамагыңызды жылытуу жана денеңизди жай кылуу үчүн жөнөкөй дем алуу көнүгүүлөрүн жасаңыз.
• Эгерде сиз дагы эле мүнөзүңүздүн үстүндө иштеп жатсаңыз, анда элди байкаңыз. Сиз чоочун кишилерге же тааныш адамдарга көңүл буруп, алардан мүнөзүңүздөн көргүңүз келген кээ бир адаттарды жана манераларды карызга алсаңыз болот.
• Сахнада же камеранын алдында дайыма дем алууну унутпаңыз. Бул эс алууга жана саптарыңызды так айтууга жардам берет.
• Эгерде сиз сахнадан коркуп жатсаңыз, аткарууга көнүү үчүн үй -бүлөңүздүн алдында үзгүлтүксүз машыгууңуз керек.