Мазмун

• Кадамдар
• 3төн 1 бөлүк: Сюжетти кантип ойлоп табуу керек
• 3төн 2 бөлүк: Долбоорду кантип жазуу керек
• 3төн 3 бөлүк: Бир кесимдин структурасы кандай көрүнөт
• Кеңештер

Спектаклдин тексти - каармандардын көчүрмөсү жана автордун айткандары. Автор каармандардын үстүнөн ойлонуп, тил менен иштеши керек. Эгер сиз Шекспир, Ибсен жана Артур Миллер сыяктуу драматургдардын катарын толуктагыңыз келсе, анда театр чыгармасына татыктуу боло турган эстен кеткис каармандар менен тайманбас сюжет ойлоп табышыңыз керек. Жакшы идея, автордук стиль жана бир аз ийгилик сизге өзүңүздүн пьесаңыздын негизинде спектаклди көрүп жатып, айтып жеткис эмоцияларды баштан өткөрүүгө жардам берет. Көңүл ачуу жана жеке ырахат үчүн жазсаңыз да, ар дайым кызыктуу.

Кадамдар

3төн 1 бөлүк: Сюжетти кантип ойлоп табуу керек

1. 1 Каармандар менен баштаңыз. Оюндар каармандардын диалогунан жана монологунан турат. Сүйлөшүү көп болгондо, мүмкүн болушунча реалдуу жана ынанымдуу каармандарды түзүү маанилүү. Улуу чыгармаларда каармандардын ортосундагы ички тирешүү дайыма сырткы көрүнүштөргө алып келет. Башкача айтканда, актерлор алардын жүрүм -турумуна таасир эткен көйгөйлөр менен алек.
   • Каарман эмнеге умтулат? Ага каалаган нерсесин алууга эмне тоскоолдук кылат? Кандай тоскоолдуктар бар?
   • Түстүү каармандарды жаратуу үчүн кызыктуу кесиптер жөнүндө ойлон. Белгилүү кесиптердин кайсынысын эң кыйын деп эсептейсиз? Кайсы адистин жумушу сизди дайыма кызыктырып келген? Кандай адамдар педиатр болуп калышат? Аларды бул жолду тандоого эмне мажбурлайт?
   • Каармандардын аты жана келбети жөнүндө тынчсыздануунун кажети жок. Окурман Рафаэль деген ынандырарлык мүнөздү элестете албайт, эгерде ал узун бойлуу жана кемтиги кемчиликсиз экенин, ошондой эле дээрлик дайыма футболка кийип жүргөнүн окуса. Белгилүү же маанилүү бир өзгөчөлүктү тандаңыз. Балким, каармандын кашында тырыгы бар, анткени ага бир жолу ачууланган ит кол салган. же башкы каарман эч качан юбка кийбейт. Бул маалымат каармандарга тереңдик кошот.
2. 2 Жайгашкан жерин аныктаңыз. Окуялар кайда жана качан болорун тандаңыз. Драмалык кырдаалды түзүү үчүн каармандарды чыңалган чөйрөгө же жерге коюу маанилүү. Орнотуу жана каармандар туура келиши керек жана спектаклдеги окуялардын өнүгүшүнө багыт бериши керек.Эгерде сизди ортопеддин жашоосу кызыктырса, тамбовдук ортопед жөнүндө жазууга аракет кылыңыз. Кандай адам Тамбовдо ортопед болууну каалайт? Ал бул чечимге кантип келди?
   • Сахна үчүн майда деталдарды жана деталдарды кошуу маанилүү. "Биздин күндөр" фразасы "Доктор Попованын жеке ортопедиялык клиникасы, шаардын түштүк бөлүгүндөгү соода аркадасынын жанында, жума күнү, түштөн кийин үч" сыяктуу киришүү сыяктуу кызыктуу эмес. Деталдар канчалык көп болсо, сюжеттин өнүгүү мүмкүнчүлүктөрү ошончолук көп болот.
   • Актёрлордун кимисин мындай абалда элестете аласыз? Кабыл алуучу ким? Эгерде бул үй -бүлөлүк бизнес болсо, анда ал ортопеддин кызы болсун. Жума күнү ким дайындалып жатат? Ким алардын кезегин күтүп жатат? Аларды бул жакка эмне алып келет?
   • Жагдай ишенимдүү болушу керек. Эгерде спектакль келечекте боло турган болсо, анда келечектеги дүйнөнүн өзгөчөлүктөрү каралышы керек.
   • Эгерде окуялар токойдо болуп жатса, анда мындай көрүнүштү кызыктуу кылып көрсөтүү үчүн жетиштүү убактыңыз жана мүмкүнчүлүгүңүз бар экенин текшериңиз.
   • Бул жерде эмне үчүн окуялар болуп жатканын түшүндүрүңүз. Мисалы, бороондон кийин токой толугу менен талкаланды.
3. 3 Ички сюжет жөнүндө ойлонуп көрүңүз. "Ички" сюжетти каармандардын ичиндеги психологиялык конфликт катары түшүнүү керек. Бул көбүнчө жашыруун, бирок каармандарды так кыймылдаткан нерсени сезүү маанилүү. Ички сюжет каармандарды белгилүү бир чечимдерди кабыл алууга түртөт. Ички окуя канчалык күчтүү болсо, каармандарды жазуу ошончолук жеңил болот. Алар өз алдынча чечим кабыл алышы керек.
   • Балким, ортопед нейрохирург болгусу келген, бирок ал чечимди кабыл алууга батынган эмес. Балким, ортопедиялык программа максималдуу ырахатка жол ачып, сиздин мүнөзүңүзгө студенттик жылдарында академиялык көрсөткүчтөргө кесепети жок илинип, сейилдөөгө мүмкүндүк бергендир. Балким, ал Тамбовдун чегинен эч качан чыкпаганына абдан нааразы жана нааразы.
4. 4 Ички жана тышкы сюжет боюнча макул бол. Жаман окуялар өткөнгө, жакшы окуялар келечекке карайт. Ортопеддин кесиби боюнча чексиз нааразы болуп, өзүн өзү өлтүргөн пьесасы эч кимди кызыктырбайт. Каармандарыңызды чыныгы сыноо катары көрсөтө турган жана каармандардын өзгөрүшүнө жардам бере турган драмалык кырдаалга койгонуңуз жакшы.
   • Эгер бул жакшы жума күнү болсо, анда анын пенсионер ата -энеси (мурунку ортопеддер да) доктор Поповага зыярат кылууга келиши мүмкүн. Сиздин мүнөзүңүз динчилби? Чиркөөгө барат? Ал Пасха дем алышына чейин батирди тазалоо үчүн үйүнө шашып жатабы? Кайра атасы бармактын өсүшүн текшерүүсүн суранабы? Бул акыркы тамчы болобу? Эми эмне болот?
5. 5 Этап чектөөлөрдү карап көрөлү. Эсиңизде болсун, спектакль кинонун сценарийи эмес. Бул жөн гана адамдардын ортосундагы диалогдун тизмеги. Каармандарыңыздын ортосундагы чыңалууга, тилге жана каармандардын ынандырарлыгына көңүл буруу маанилүү. Сахна унаа кууп, ок аткан жер эмес.
   • Канондордон четтеп, сахнага коюуга мүмкүн болбогон пьеса жазсаңыз болот. Мисалы, форма менен эксперимент жасаңыз. Эгерде сахналаштырууга кызыкдар болбосоңуз, анда пьесаны адаттан тыш ыр катары кабыл алыңыз. Бертольд Брехт, Сэмюэл Бекетт жана Антонин Артауд новаторлор болушкан жана аудиториянын катышуусун жана башка абсурдисттик жана сюрреализм элементтерин камтыган эксперименталдык авангарддык чыгармаларды дүйнөгө алып келишкен.
6. 6 Атактуу драматургдарды окуп, чыгармаларды көрүңүз. Башка романдарды окубаган болсоңуз, роман жазуу кыйын. Келечектеги автор заманбап театр дүйнөсү менен таанышуу үчүн зыян тартпайт. Пьесаларды окуп, спектаклдерди көрүңүз. Азыркы драматургдарга Дэвид Мамет, Тони Кушнер жана Полли Станам кирет.
   • Заманбап оюн жазуу үчүн заманбап чыгармаларды көрүүгө аракет кылыңыз. Шекспирдин чыгармачылыгын жакшы көрсөңүз жана жакшы билсеңиз дагы, театр дүйнөсүндөгү иштин абалы менен таанышыңыз. Сиз Шекспирдин доорунда жашаган жоксуз, андыктан ал кездеги адамдарды кыйнаган көйгөйлөрдү билгендей жазуунун мааниси жок.

3төн 2 бөлүк: Долбоорду кантип жазуу керек

1. 1 Сынамык долбоорун жазыңыз. Ортопеддердин үй -бүлөсүндө Пасха майрамы сиздин идеяңыз Алтын Маска сыйлыгына татыктуу көрүнсө дагы, сиз күтүлбөгөн чечимдерди ойлоп таба аласыз. Сиз эң мыкты идеяны ойлоп таба аласыз, бирок текстти тешип, жаңы жана күтүүсүз сюжеттик бурулуштарга орун калтырышыңыз керек.
   • Сынамык долбоордо, пьесанын туура жасалгасы жана бардык "ченемдердин" сакталышы жөнүндө тынчсыздануунун кажети жок. Айткыңыз келген нерсени жазыңыз. Негизгиси - пьесанын башын, ортосун жана аягын жазуу.
   • Балким, спектаклде сиздин бардык пландарыңызды буза турган жаңы каарман пайда болот. Бул Жакшы.
2. 2 Чыгарманын көлөмүн көзөмөлдөңүз. Пьеса жашоонун бир учуру, деталдуу таржымалы эмес. Келечекке он жыл жылып, ортопед катары ишин таштап, ийгиликтүү актер болгон каарманды көрсөткүңүз келсе да, театрлаштырылган оюн мындай метаморфоз үчүн эң жакшы жер эмес экенин эстен чыгарбоо керек.
   • Оюн жөнөкөй чечим же жаңы чакырык менен бүтүшү мүмкүн. Эгерде аягында сиздин мүнөзүңүз киши өлтүрүү же суицид кылса, анда аягын кайра карап чыгуу жакшы.
3. 3 Ар дайым окуяны алдыга жылдырыңыз. Биринчи долбоорлордо, балким, маанилүү эч нерсе болбогон көптөгөн көрүнүштөр болот. Баары жайында. Кээде каармандын жашоосуна жана көйгөйлөрүнө башкача кароо үчүн жездеси менен кечки тамак үстүндө өтө ыңгайсыз жана узак сүйлөшүүдөн өтүү керек. Мыкты! Сиз баарын туура кылып жатасыз, бирок бул сөзсүз түрдө кечки баарлашуу оюн үчүн маанилүү дегенди билдирбейт.
   • Каарман жалгыз болгон көрүнүштөрдү жазба. Каармандын ваннанын күзгүсүнө караганы менен эч нерсе маанилүү болбойт.
   • Киришүү бөлүгүн мүмкүн болушунча азайтыңыз. Эгерде, сюжет боюнча, ортопеддин ата -энеси келиши керек болсо, анда алардын келишин жыйырма беттен кийинкиге калтыруунун кажети жок. Иш -чара мүмкүн болушунча тезирээк сиз менен иштешүү үчүн болушу керек. Өзүңүз үчүн жеңил кылыңыз.
4. 4 Ар бир каармандын сүйлөө өзгөчөлүгүн ойлоп табыңыз. Каармандар өз оюн тил аркылуу билдиришет. Ойлорду билдирүү жолу кээде ойлордун өзүнө караганда алда канча маанилүү.
   • Эгерде ортопеддин кызы: "Эмне болду?" Деп сураса, жооптун табияты угуучуларга конфликтти кантип чечмелөө керектигин айтып берет. Балким, сиздин каарманыңыз көзүн өтө эле буруп, ыйлайт: "Баары абдан жаман!", Анан кызын күлдүрүш үчүн бир топ кагаздарды ыргытып жибериши мүмкүн. Муну менен ал көйгөйгө олуттуу карабай турганы белгилүү болот. Ал "эч нерсе жок. Иштей бер" десе, биз каарманга башкача мамиле кыла баштайбыз.
   • Каармандар ички сезимдерин айтуусуна жол бербеңиз. Баатыр эч качан: "Аялым мени таштап кеткенден бери мен карыянын көлөкөсүмүн!" - же башкача айтканда, ал өзүнүн ички карама -каршылыгын ачык айтат. Шкафта ар кимдин өзүнүн сыры жана скелети болот. Каармандын иш -аракеттери өзү үчүн сүйлөп бериши керек, андыктан ал түшүндүрмөлөргө киришпейт.
5. 5 Текстти тууралаңыз. Жазуучунун урааны кандай? "Сизге кымбат болгон нерселердин баарынан арылыңыз." Чийки жана баш аламан ырлар так жана реалдуу бөлүктөргө айланып кетиши үчүн, биринчи долбоорлоруңузга катуу сынчы болуу маанилүү. Эң ылдам жана багытталган сюжет үчүн маанисиз көрүнүштөрдү жана пайдасыз каармандарды кесип салыңыз.
   • Карандаш алып, сюжетти жайлатуучу чиймелердеги бардык ойлорду белгилеп, андан кийин окуяларды алдыга жылдыруучу диалогдорго басым жасаңыз. Бардык көрсөтүлгөн бөлүктөрдү алып салыңыз. Эгерде тексттин 90% кыскартуу керек болсо, анда ошондой болсун. Аларды динамикалык көрүнүштөр менен алмаштырыңыз.
6. 6 Долбоорлорду канча жолу керек болсо, ошончо жолу кайра жазыңыз. Одоно долбоорлордун туура саны жок. Пьеса толук көрүнгөнчө, ишиңизге толугу менен канааттанмайынча кайра жазыңыз.
   • Бардык долбоорлорду сактаңыз, ошондо тобокелчиликке баруудан коркпойсуз жана мурунку версиясына кайтуу мүмкүнчүлүгүнө ээ болосуз. Текст файлдары аз орунду ээлейт. Аларды жок кылууга шашпаңыз.

3төн 3 бөлүк: Бир кесимдин структурасы кандай көрүнөт

1. 1 Сюжетти иш -аракеттерге жана сценаларга бөлүңүз. Аракет-бул көрүнүштөрдөн (эпизоддордон) турган ички мини-чыгарма. Адатта, пьеса үчтөн бешке чейинки актыларды камтыйт. Адатта, ар бир сахнада белгилүү бир каармандар бар. Эгерде жаңы каарман киргизилсе же каарман башка жерге которулса, анда жаңы көрүнүш башталат.
   • Аракеттерди ажыратуу оңой эмес. Ошентип, ортопеддин тарыхында, биринчи иш -аракет ата -энеси келип, негизги конфликт киргизилген учурда аякташы мүмкүн. Экинчи аракет конфликттин өнүгүшүн камтыйт жана ата -энеси кызы менен урушуп, ашканада иштеп, чиркөөгө баруучу эпизоддорду камтышы мүмкүн. Үчүнчү актыда кызы атасы менен жарашып, бутунун оорушун текшере алат. Аяктоо.
   • Тажрыйба канчалык көп болсо, биринчи долбоордун үстүндө иштөө баскычында да иш -аракеттерди жана эпизоддорду бөлүп алуу сиз үчүн оңой болот. Ага чейин бул тууралуу кам санабаңыз. Дизайн драмалык чыгармага туура мамиле кылуу сыяктуу маанилүү эмес.
2. 2 Колдонуу этап багыттары. Бардык көрүнүштөр кыскача жөндөөнү сүрөттөгөн сахна багыттары менен башталышы керек. Сюжетиңизге жараша, сахнанын багыттары өтө деталдуу же салыштырмалуу жөнөкөй болушу мүмкүн. Бул автордун келечектеги өндүрүшкө таасир этүү мүмкүнчүлүгү. Эгерде биринчи аракетте мылтык дубалга илинип турса, анда ал жөнүндө жазууну унутпаңыз.
   • Ошондой эле диалог учурунда каармандар үчүн эскертүүлөрдү камтуу. Актерлор режиссёрдун идеяларын сахнада чагылдыруу үчүн диалогдо кичинекей эркиндиктерге жол беришет, бирок өзгөчө маанилүү (сиздин оюңузча) жаңсоолорун жана каармандардын мимикасын көрсөтүшөт. Мисалы, өбүшүүнү сүрөттөө керек, бирок аны майда -чүйдөсүнө чейин ашырбоо маанилүү. Каармандардын ар бир демин сүрөттөп берүүнүн кажети жок, анткени актерлор мындай көрсөтмөлөргө баш ийишпейт.
3. 3 Ар бир тамга үчүн саптарды белгилеңиз. Пьесада ар бир каармандын саптары көбүнчө каармандын аты менен баш тамгалар менен белгиленет жана чегинет. Кээ бир драматургдар беттеги саптарды ортого салышат, бирок тандоо сеники. Цитаталарды жана башка айырмалоочу белгилерди колдонуунун кажети жок, жөн гана анын ар бир сапына каармандын атын киргизиңиз.
4. 4 Каармандардын тизмесин көрсөтүңүз. Биринчи баракта пьесадагы окуялардын прологу жана ар бир каарман жөнүндө кыскача маалыматы бар каармандардын тизмеси, сахнадагы декорациянын жайгашуусу же башка автордун эскертүүлөрү, ошондой эле спектаклдин кыскача сүрөттөлүшү же пьесаны кийин театрда коюуга конкурстук арыз тапшыра турган болсоңуз, сюжет ...

Кеңештер

• Текст менен иштөөнү баштоодон мурун каармандарды түзбөңүз. Пьеса түзүүдө качан жана кайсы каармандарды таанытуу керек экенин түшүнөсүз.
• Декорацияны жана костюмдарды өзгөртүү үчүн сахналар арасында убакыт бөлүңүз.
• Аттары жөнүндө кабатыр болбоңуз. Алар ар дайым каалаган убакта өзгөртүлүшү мүмкүн.
• Эгерде пьеса комедия болбосо, тамашаларды колдонбоңуз. Мындай учурлар окурмандарды же көрүүчүлөрдү капалантат. Комедиялар авторго көбүрөөк эркиндик берет, бирок адептүүлүктүн чегин эске алуу дагы эле маанилүү. Эч кандай расисттик тамашалар, сексизм же балдардын оозунан каргыш айтуу - бул кадамдарды тасма үчүн калтырбаңыз. Кээде дин жөнүндө жумшак тамашалар кабыл алынат, бирок олуттуу кабыл алынышы мүмкүн. Унутпаңыз, Россияда динге ишенгендердин диний сезимдерин кемсинткендиги үчүн кылмыш жоопкерчилиги каралган.
• Каармандар үйгө кирген учурлар жөнүндө ойлонсоңуз болот (үй - көрүүчүлөр). Көбүнчө мындай окуялар мюзиклдерде колдонулат, андыктан спектаклде алар менен чектен чыкпоо маанилүү.
• Креативдүү ойлонууга аракет кылыңыз
• Белгилүү ролдорду издеп калбоо үчүн, продюсериңизди пландап жаткан актёрлор менен актрисаларды эске алыңыз.
• Ролдун сынагына бир эмес, бир нече кишинин катышканы максатка ылайыктуу, антпесе ролго карата ар кандай ыкмаларды көрө албайсыз. Эгерде адам рольго ылайык келбесе, аны башка ролду ойноого чакырыңыз же кичинекей образды киргизиңиз.
• Текст менен иштөөдө сюжетти толуктаңыз жана өнүктүрүңүз жана өзүңүздү чектебеңиз.